伝説的なスペインのアンビエント作曲家Suso Saizによる『Distorted Clamor』は、彼の音楽キャリアの中で最も魅力的な作品の一つ。40年以上にわたる活動の中で、Saizはますます旺盛な創作活動を続けており、このアルバムはその集大成とも言える。

『Resonant Bodies』や『Nothing Is Objective』など、Music From Memoryからの前作に続き、Saizは音の実験とコンセプチュアルなアプローチを駆使して『Distorted Clamor』を完成させた。

Saizはこのアルバムのコンセプトについて次のように語っている。「何千もの存在が命を叫び、住みかの持続可能性を叫び、未来を叫んでいる。彼らの叫び声が重なり合うことで、歪んだ、耳をつんざくような、理解できないノイズが生まれる。その歪みの中に潜むすべての声を深く掘り下げ、それぞれに秘められた力と美しさを発見しようとした。これが『Distorted Clamor』の作曲を始めたときに抱いた最初のイメージだった。普段捨てられるような音（クリック、クリップ、ティック、トック、プルクス、クラッシュ）が美しさを生むことはできるのか？その問いがプロジェクト全体を通じてずっと付きまとった。」

音がさまざまな素材を通過する過程もこの作品の重要なテーマであり、Saizは水や木、金属をフィルターや音を変換するペダルとして使用。シンセサイザーは一切使わず、完全にアコースティックな音を不自然に変化させることで、新しい音の世界を創り上げている。

全11曲で構成されたこのアルバムでは、Saizの音色の使い方や、微細なタッチで音の層を描く技術が際立っている。彼の放つドローンは常に感情を秘めており、複雑な感情や質感を帯びた輝きを放ちながら、脆さと希望の感情を引き出す。

ジャケットアートとデザインはMichael Willisによる。

1. Distorted Clamor
2. Sweet Elephant
3. The Horizon Did It
4. Electromagnetic Ride
5. Your Hand In My Peace
6. ...And The Volcano
7. That Lives In Me
8. Quiet Races
9. Green Stones
10. I Look For What Is In me From The Earth
11. Memory Crusher

'Distorted Clamor', the latest full-length album from legendary Spanish ambient composer Suso Saiz. Marking his eighth release with our label, the album showcases Saiz at his spellbinding best, continuing a prolific creative phase in a career that spans over 40 years.

Building upon 'Resonant Bodies' and 'Nothing Is Objective', his most recent full length releases for Music From Memory, Saiz's dedication to experimentation and conceptual approach to sound lie at the centre of 'Distorted Clamor'.

Discussing his process and the concept behind the album, Saiz says: “Thousands of beings cry out for their lives, for the sustainability of their habitats, for their future. Their

clamouring together generates a distorted, deafening and incomprehensible noise. Trying to go deeper into that distortion and understand all the voices and discover the strength and beauty in all of them. This was the first image I had when I started composing Distorted Clamor. Can distortion and all those sounds (clicks, clips, ticks, tocs, pluks, crashes) that we normally discard, generate beauty? This question has also accompanied the entire whole project.”

The transit of sound through various materials is also central to the work, with Saiz using water, wood, and metals as filters and sound-transforming pedals. The album was created without the use of synthesizers, relying entirely on acoustic sounds that were transformed in an unnatural way to achieve something completely new.

Spanning eleven compositions, Saiz's mastery of timbre and ability to paint layers of sound with the subtlest of touches stand out unmistakably to the listener. As always, his radiant drones are a nest of hidden feelings; they glisten with complex emotions and textures, teasing out moods of vulnerability and hope.

Sleeve art and design by Michael Willis.